スヴェトラーノフの１９９９年におけるＢＢＣ響客演ライヴ
スヴェトラーノフの１９９９年ＢＢＣ響客演ライヴ
スヴェトラーノフ／ＢＢＣ交響楽団
ＢＢＣレジェンド １９９９年ライヴ BBCL4259
ＢＢＣレジェンドから先月リリースされた、エフゲニー・スヴェトラーノフの１９９９年におけるＢＢＣ交響楽団への客演ライヴを聴きました。
これは同年１０月２８日、ロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールにおけるコンサートで、演奏曲は�．薀侫泪縫離奸仝魘岨蹇峪爐療隋廰▲薀侫泪縫離奸淵譽好圈璽�編） ２つの「音の絵」��ムソルグスキー（ラヴェル編） 組曲「展覧会の絵」となっています。
スヴェトラーノフとＢＢＣ交響楽団との顔合わせというのは、たぶん正規盤としてはこれが初だと思うのですが、非正規盤としては、２００２年にＢＢＣ響に客演した際のライヴであるチャイコフスキー・交響曲第１番「冬の日の幻想」がＣＤ−Ｒでリリースされています。
チャイコフスキー 交響曲第１番「冬の日の幻想」
スヴェトラーノフ／ＢＢＣ交響楽団
EnLarmes ２００２年ライブ ELS03-310
上記のＣＤ−Ｒ盤については別館の方に感想を掲載しているのですが、これはスヴェトラーノフの死去する直前期における名演として有名なものです。非正規盤なのに有名というのも変ですが、なにしろ演奏内容が圧倒的なので、そのように認知されます。
そのあたりの予断もあり、今回リリースの９９年ライヴに対しても、期待して耳を傾けてみたのですが、ひととおり聴いてみた印象として、嬉しいことに３演とも並々ならない名演であり、上記０２年ライヴにも肉薄すると思われるほどの充実感に満ちた演奏でした。
まず�，�ら、スヴェトラーノフ最晩年の時期の、巨匠的なまでの音楽の威容が素晴らしく、全体で２５分をかけた遅めのテンポをベースとし、粛々と、時に激烈の情熱を湛えてアンサンブルを牽引し、この作品としては破格なくらいの素晴らしい迫力とスケール感が導出されていて惹き込まれます。ただ演奏とは関係ないですが、終曲近くで音楽が沈静する(23:59)で、客席から大きなアラーム音がホールに鳴り響いているのですが、これはいささか耳障りでした。
�△砲�いても、相変わらず引き締まったアンサンブルの充実ぶりが際立っていて、レスピーギ編曲の豪奢な音響的魅力を存分に満喫させてくれるのですが、それでも�，�ら続けて聴くと、いい意味で肩の力が抜けたような、親密な味わいもあり、外面効果一辺倒でない、音楽の内面の奥行きをも聴き手に感得させてくれる懐の深い演奏だと思います。
��ですが、やや遅めのテンポを基調としながらも停滞感のない音楽の流れから、ＢＢＣ響のアンサンブルを巧みにドライブし、時にはイギリスのオーケストラらしからぬと思えるほどの濃密を極めた極彩色のハーモニーを描き出したかと思うと、時に澄み切って晴朗なハーモニーのパースペクティヴをこよなく印象づけられるというように、曲趣に応じた音響構築の切り替えの鮮やかさが見事です。
それにしても、これら各演奏での並々ならない充実ぶりは、スヴェトラーノフがこの時期に到達した人格的魅力、いわゆるカリスマ性にオケ側が強く揺さぶられた結果なのでしょうか。
いずれにしても、このＢＢＣライヴは、単にスヴェトラーノフとＢＢＣ響の貴重な顔合わせの記録という以上に、演奏自体がすこぶるつきのものであり、嬉しい限りです。このような素晴らしいコンサートの録音が、公演からちょうど１０年後に日の目を見たことを素直に喜びたいですし、この顔合わせでのさらなる音源の発掘にも期待したいと思います。
ヤンソンス／バイエルン放送響によるブルックナーの交響曲第７番
ブルックナー 交響曲第７番
ヤンソンス／バイエルン放送交響楽団
BrKlassik ２００７年ライヴ 4035719001
マリス・ヤンソンスがバイエルン放送交響楽団を指揮した、ブルックナー交響曲第７番のＣＤを聴きました。
これはドイツのバイエルン放送が新たに立ち上げた「BR KLASSIK」レーベルから先月リリースされたもので、２００７年１１月にウィーン・ムジークフェラインザールで行われたコンサートの演奏がライヴ収録されています。
それでひと通り聴いた印象としては、これは名演に違いないという確信が一方にあるのですが、もう一方において、そう確信することへの一抹の抵抗感も拭えないという、ちょっと微妙な位置にある演奏だなと感じました。
この演奏において掛け値なしに素晴らしいと感じたのは、バイエルン放送響の奏でる音響の、驚くべき充実ぶりです。大編成の利もあるのでしょうが、とにかく響きが分厚く、音色が芳醇で、ひとつひとつのフレージングのズシリとした質感も素晴らしく、これほど味の濃いブルックナーを現代において耳にし得るということ自体が新鮮な体験という気がしますし、それこそ聴いていて嬉しさが込み上げてくるような思いに駆られるほどでした。
これにはバイエルン放送局の録音技術の優秀さ、あるいはＳＡＣＤ仕様の音質の利といった要素もあるとしても、おそらく根本的にはオーケストラの卓抜した合奏能力に起因するものではないかと思い到りました。
なにしろポテンシャルの高いオケですので、ここぞという時の表出力が抜群ですね。第１楽章で言うなら、中盤(10:59)からのモルト・アニマート（第２３３小節）でｆｆまで登って、その８小節後でｆｆｆまで登っていく所など、ｆ２つとｆ３つの違い、つまりｆ３つの驚異的な迫力が見事に表現されていて、これでこそという気がしますし、あるいは第３７１小節(16:30)で、それまでｐｐｐだったのがいきなりｆになり、そのすぐ２小節後に（ｆｆを飛び越して）ｆｆｆに移るあたりなども聴くと、やはり同様にデュナーミクの表面的な切り分けに留まらない、音響密度の鮮やかな集約というべきものが披歴されていて惹き込まれてしまいます。
アンサンブルのバランスにしても、例えば弦を抑制して管のパッセージを相対的に浮き上がらせるといった、小細工と言って悪ければ技巧とは無縁と言わんばかりの、弦の厚みを十分に活かしたボリューム満点のアンサンブル展開なのですが、それでは管パートが埋もれるかというと、全然そうでないところが凄いもので、ここぞとばかりに厚い弦の音幕を軽々と突き抜けて響きわたるホルンやトロンボーンの強奏など、まさに壮観の一言に尽きます。
以上のようなオーケストラの合奏面での美質に対し、ヤンソンスの指揮はと言うと、全体にオーソドックスを地で行く表現というのか、特に個性を振りかざすことはせず、ひたすら誠実に、バイエルン放送響という名器を通してブルックナーのスコアを音化することに徹している、そんな佇まいです。
それはいいのですが、私が聴いていて引っ掛かったのは、ヤンソンスの表情形成がどうにも大人しいというのか、その音楽の流れが穏健な方向に大きく傾斜している点で、局面によっては少し緊張感不足かなという印象を正直感じました。こと迫力は素晴らしいのに、その迫力にある主のトゲというか牙が伴わない物足りなさ、というべきでしょうか。
例えば第２楽章で言うなら、中盤のクライマックスたる第１７７小節のところ(17:04)で、ノヴァーク版なのでシンバルやトライアングルが打ち鳴らされるのですが、それらがいかにも申し訳程度に鳴らされていて、トライアングルなど注意して聴かなければ鳴っているのかいないのか分からないほどです。これならわざわざノヴァーク版でやらなくても、ハース版で十分だと思われますし、ティンパニも全曲とおして抑制一辺倒ですし、弦のアタックも総じてまろやかですね。
繰り返しますが、このブルックナーはオーケストラの音響的な充実度が驚異的な水準にあるので、確かに聴いていてドイツ本場のブルックナーを聴く喜びが胸に沁み入る思いがします。しかし沁み入る以上の心揺さぶられるような気持ちには誘ってくれない、というあたりに一抹の物足りなさがあるというのが、この演奏に対する私の率直な感想です。
もちろん無いものねだりと言ってしまえばそれまでですが、せっかくここまで見事なブルックナーなのだから、という気持ちが私の中に浮かんだのでした。特に第３楽章などは、もっと牙を剥き出しにしたような苛烈さが欲しいですし、全体にヤンソンスがブルックナーの音楽を、もっと自分の側に引き寄せてみたらどうかという、ある種のもどかしさを聴いていて感じました。
あれこれと書きましたが、いずれにしても、この演奏は名演に違いないという確信を聴き終えて感じたことは前述の通りですし、ＳＡＣＤならではの高音質の利もあり、全体としては近年まれにみるほどに味の濃いブルックナーを、久々に堪能させてくれた一枚でした。
ケーゲル／ライプツィヒ放送響によるベルクの歌劇「ヴォツェック」全曲
ベルク 歌劇「ヴォツェック」全曲
ケーゲル／ライプツィヒ放送交響楽団
ベルリン・クラシックス １９７３年 0020682BC
先週も書きましたように、今月下旬に新国立劇場で上演されるアルバン・ベルクの歌劇「ヴォツェック」を観に行く予定で、その予習がてらＣＤの「ヴォツェック」全曲盤をいくつか聴いておこうと思います。前回聴いたカール・ベーム指揮ベルリン・ドイツ・オペラ演奏のグラモフォン盤に続いて、今日はヘルベルト・ケーゲル指揮ライプツィヒ放送交響楽団による全曲盤をひととおり聴きました。
ちなみに、私の言う予習というのは、オペラ上演の際に字幕をいちいち見なくてもセリフの内容が大体わかるまでに聴き込んでおくという意味です。著名なオペラを観に行く時には、ふつう誰でもやっていることですね。
このケーゲル盤の演奏ですが、オーケストラの表出する熾烈なまでの音響的インパクトが素晴らしく、このオペラならではの破滅的なまでに強烈きわまる音楽の醍醐味を存分に満喫することのできる演奏だと思います。
ここでのライプツィヒ放送響の最盛期におけるアンサンブルは充実を極めていて、あたかも狂気と耽美とが紙一重で共存するような、ギリギリの領域で音楽が進展し、その強烈ぶりに聴いていて惹き込まれます。言うなればシナリオの絶望感を、演奏の狂気感が超えている、という感じでしょうか。
例えばマリーの背徳を描いた第１幕ラストの圧倒的な音響的苦味とか、第２幕１場ラストでマリーが「この世の人間すべてが地獄に落ちればいい」と絶叫する場面を受ける強奏展開に聴かれる、マリーの心情を代弁するかのような壮絶なフォルテ、或いは第３幕でヴォツェックがマリーを殺害する場面に続く管弦楽間奏の空恐ろしいまでの響き、そして終幕近く、ヴォツェックが溺死するくだりに続くアダージョのインヴェンションの破滅きわまる音響展開、いずれにおいても一度聴いたら容易には忘れがたいほどの衝撃に満ちていて圧倒させられます。
残念なのは、歌唱陣の方の表情に穏健な気配が免れず、ケーゲルの展開するオーケストラ演奏の凄みに、必ずしも拮抗しないことでしょう。特にヴォツェック役のテオ・アダムは、声質としてワーグナーのオペラには最適であっても、ヴォツェックにはどうでしょうか。ザックスやヴォータンのようなキャラクターと違う、この役柄の底知れない内面の暗黒が、それこそ剥き出しというくらいの凄みにまでは、彼の歌唱は残念ながら到っていないような印象が残ります。特に後半が弱いですね。声量は凄いですし、堂々たる貫録なのですが、むしろそれゆえに、聴いていてタガが外れたような衝動の恐ろしさが、さほどには伝わってこないというのが率直な印象です。
バックハウスの最後の演奏会のライヴ・ディスク
「バックハウス最後の演奏会」
バックハウス(pf)
デッカ １９６９年ライヴ POCL-9941/2
ヴィルヘルム・バックハウスの残した一連の録音は、かつて私も夢中になって聴いた時期があったのですが、ここ数年ほどは御無沙汰でした。
それが、先週リリースされたザルツブルグでの協奏曲ライヴを耳にして、何だか彼のＣＤを無性に聴いてみたくなりました。それでまずブラームスの第２協奏曲のスタジオ盤を聴き、昨日それについて書いたところですが、今日も引き続きベートーヴェンのソナタや協奏曲を中心に色々と聴いてみました。
そして、これら一連の録音のなかでも、ひときわ趣きの深い演奏として、聴いていて気持ちが強く揺さぶられたのが、この「バックハウス最後の演奏会」と題されたライヴ盤です。
このＣＤは１９９７年にリリースされたもので、１９６９年６月２６日と２８日の２日間に渡り、オーストリアのオシアッハにある修道院で開催されたバックハウスのピアノコンサートの演奏がライヴ収録されています。収録曲は以下の通りです。
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��モーツァルト ピアノ・ソナタ第１１番「トルコ行進曲付き」
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以上、６月２６日のコンサートより
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�Ε轡紂璽泪鵝仝諺枉�曲集「夕べに」と「なぜに？」
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以上、６月２８日のコンサートより
その２８日のコンサートにおいてベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１８番を弾いている途中、バックハウスは心臓発作を起こしてしまい、演奏も第３楽章で中断を余儀なくされるのですが、控え室で休憩の後にステージに立ち帰り、終楽章の代わりにシューマンの幻想小曲集「夕べに」と「なぜに？」、そしてシューベルトの即興曲作品１４２の２を演奏してコンサートを終えたのでした。そして、その時の心臓発作がもとで、２８日のコンサートから７日後の７月５日にバックハウスは永眠してしまいます。
おそらく誰が聴いても思うように、バックハウスのピアニズムには他のピアニストの誰とも似ていない、まさに独特のタッチの感触が有りますね。その理由として、彼はピアノを美しく鳴らそうという発想を優先しないから、ということがよく言われていて、私も多分そうだろうと思うのですが、いずれにしても彼のピアニズムというのは、特にベートーヴェンの「熱情」ソナタを頂点として、時に法外なまでの表出力をもって、恐ろしいまでの凄味を発する演奏を披歴します。しかし、敢えて彼のピアニズムに欠けている点を指摘するならば、それはおそらく、ある種の感覚的な美しさであって、これは美しく鳴らそうという発想を優先しない以上、必然的にそうなります。
だから聴き手も、そういう陶酔的な音色の美しさなどは、彼のピアニズムには過分に求めないで、その代わりもっと掛け替えのないものを求めるのですが、ともかく以上のようなスタンスでバックハウスのピアノに耳を傾ける聴き手は、おそらく本ＣＤの上記�Δ鉢Г留藾佞鯆阿い董�言い知れない感銘を覚えずにはいられないのではないでしょうか。というのも、上記�Δ鉢Г留藾佞篭欧蹐靴い泙任鉾�しいからです。
それも、人工的に設計したところで表出するのが不可能ではないかというくらい、限りなくピュアで、透徹して、澄み切った美しさを湛えたピアノの響き、、、抜けるようなピアノの音色の透明感、、
これは作品にストイックに没入するというよりも、むしろピアニストとしての何か超然とした境地に一人佇むような、突き抜けた趣きがあり、およそ人間がこのようなピアノを奏でられるということに、聴いていて畏敬の念すら湧いてくる、そんな演奏です。
このＣＤに聴かれるバックハウスの「白鳥の歌」は、おそらく彼の命の最後の光芒が生み出した、聴き手に途轍もない感銘を呼び起す感動的名演であって、バックハウスのディスコグラフィにおいても特筆されるべき録音だと思うのですが、もう久しく廃盤の状態なのですね。本当にもったいないと思います。
バックハウスとベーム／ウィーン・フィルによるブラームスのピアノ協奏曲第２番（デッカのスタジオ盤）
ブラームス ピアノ協奏曲第２番
バックハウス(pf) ベーム／ウィーン・フィル
デッカ １９６８年 POCL-9928
先週リリースされたバックハウスとベーム／ウィーン・フィルの共演によるザルツブルグ・ライヴについての感想を、一昨日書いたのですが、それを耳にしたのに続いて、同じ顔合わせでデッカにスタジオ録りされたブラームスの第２コンチェルトの録音を久々に聴いてみました。
一昨日のザルツブルグ・ライヴが６８年８月の演奏だったのに対し、このスタジオ録音は６７年４月のものですが、バックハウスの死去は６９年７月ですので、双方とも最晩年の時期に係る録音になりますね。
両演奏を対比してみると、全４楽章の演奏時間はもとより、造型の取り方やフレージングの付け方といった特徴も概ね共通していて、バックハウスとしてほぼ盤石に固まった演奏様式であることが伺われます。
ところで、一昨日は「やはりライヴならではの良さというものはある」と書いたのですが、今回あたらめてスタジオ盤を耳にし、ライヴのそれと比べてみると、どうも逆に「スタジオ盤ならではの良さ」というものも確かにあるのだなということを感じました。それを端的に言うなら、「完成度」と「音質」という点になります。
完成度についてはスタジオ録りである以上言わずもがなですが、むしろ驚異的なのは音質でしょう。昨日も書きましたように、ザルツブルグ・ライヴの音質も決して悪くはなく、むしろ年代を考えると上質だと思うのですが、それでもこのスタジオ盤の音質と、こうしてひき比べると少なからぬ遜色感を否めない感じがします。その印象が特に強いのがウィーン・フィルのアンサンブルの響きにおいてであり、両盤を比べてみると、オーケストラの響きの強さがこちらのスタジオ盤の方が大幅に勝っていて驚かされるくらいです。
しかし、この点に関して私がむしろ印象深く思ったのは、これだけ両盤でオーケストラの響きの色彩感に差違が認められるにもかかわらず、バックハウスのタッチの感触自体は、双方において少なくともオケほどには差違が大きくないように感じられることです。なまじバックのオケの響きの色彩的な差違が顕著なだけに、なおさらそれが聴いていて強く意識されます。
この点に関し、実は一昨日は時間が無くて書かなかったのですが、今回リリースされたザルツブルグ・ライヴのブックレットには、ゴッドフリート・クラウスの簡単な演奏評が掲載されていて、それが私にはちょっと興味深く思えたのでした。
そこではバックハウスのピアニズムについて、クラウスは「A Unity of the Traditional and the Contemporary」という表現を用いて称賛しています。
つまり伝統性と現代性の融合という風に評しているわけですが、この表現は私の感覚からしても、言い得て妙だなと感じました。というのも、バックハウスのピアニズムには、確かにそういう独特の２面性があると思われるからです。
例えばこのブラームスにしてもそうで、そのピアニズムにおける造型形成やフレージング展開においては、いわゆるロマンティック様式に傾斜しない、明らかに古典的なものであって、それは新古典的という切り口からすると当時としてはモダーンな表情付けなのでしょう。しかし、そういう現代的な様式にしては、その個々のタッチの色彩感が、およそ現代的なピアニズムの華やかさに対し敢然と背を向けたような、禁欲的なくらい飾らない、枯淡で質朴な音色となっていて、それは現代的というよりむしろドイツ伝統の響きに深々と根ざしたピアニズムを指向しているような感じがします。
こういう背反性が、確かにバックハウスのピアノにはあると思うのですが、それをクラウスは伝統性と現代性の融合という言葉で端的に言い表してみせたので、それを読んで思わずハッとしたのでした。さらにスタジオ盤を聴いてみて、そのことを改めて実感したのですが、その理由は前述のとおりです。
私の印象としてもバックハウスのようなピアニズムの持ち主は、ほとんど他に例が無いように思っていたのに、何故そうなのかという理由については今一つ確信が無かったので、前記のようなクラウスの視点は、ちょっと印象深い感じがしました。
バックハウスとベーム／ウィーン・フィルのザルツブルグ音楽祭でのモーツァルトとブラームスの協奏曲
モーツァルト ピアノ協奏曲第２７番、
ブラームス ピアノ協奏曲第２番
バックハウス(pf) ベーム／ウィーン・フィル
オルフェオ １９６０年・６８年ライヴ ORFEOR796091
ドイツの名ピアニストであるヴィルヘルム・バックハウスがザルツブルグ音楽祭においてカール・ベーム指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演したモーツァルトとブラームスの協奏曲のライヴ盤が、オルフェオレーベルより先週リリースされました。
２曲ともザルツブルク祝祭大劇場でのコンサートの収録で、モーツァルトは１９６０年、ブラームスは１９６８年の演奏です。
モーツァルトの２７番、ブラームスの２番、ともにバックハウスとベーム／ウィーン・フィルはデッカレーベルにスタジオ録音を残していますが、それらは２１世紀の現在においても確固たる評価を享受する名盤であるところ、これら２曲の、同じ顔合わせによるライヴ録音を組み合わせたＣＤというのは、それこそ夢のようなリリースですので、速攻で入手し聴いてみました。
心配された音質は、予想以上に良くてホッとしました。２曲ともモノラル収録ながら、聴いていてモノラルなことを忘れるくらいの音場の拡がりが確保されていますし、ソノリティの鮮明感、実在感ともに上々で、部分的には高音域がもう少しほぐれていたらと感じることもありますが、リマスタリングとしてはまず上質の部類に入るのではないでしょうか。
肝心の演奏も素晴らしいですね。両雄のスタジオ盤の表現にライヴの生々しい臨場感が加味されて鬼に金棒、と言ってしまえば簡単ですが、やはりライヴならではの良さというものはあるもので、この２曲の演奏を聴いていて、往時のバックハウスとベーム／ウィーン・フィルというのは、互いにとって如何に掛け替えのない関係にある個性なり特性なりを備えていたか、そして彼らの共演において如何にそれが強く増幅されるか、その雰囲気がスタジオ盤よりも強く刻印されているように思います。聴き終えて深々とした感銘の残る演奏でした。
余談ながら、ここでのモーツァルトは、やはり旧版のスコアで演奏されているようですね。第１楽章の(1:36)で、現行版にあるはずの７小節の楽節が抜けているのが確認されます。
