ヒコックス／ＢＢＣウェールズ・ナショナル管によるスタンフォードの声楽作品集
「シャンドス３０周年ＢＯＸ」収録盤の感想記の続きですが、今回はＣＤ２１になります。
スタンフォード 声楽作品集
ヒコックス／ＢＢＣウェールズ・ナショナル管弦楽団
２００５年録音
アイルランド出身でイギリスにゆかりの深い作曲家チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの声楽曲を収録したアルバムです。収録曲は�＿龍塀検峇和發硫痢廰�艦隊のバラード�２龍塀検岾い硫痢廖�
ひと通り聴いたのですが、この３曲中では�△痢峇和發離丱蕁璽鼻廚忘任蘯罎�れました。
当ＣＤのブックレット記載の英文に拠りますと、この曲はアルフレッド・テニソンの詩「The Revenge:A Ballad of the Fleet」を歌詞とする合唱曲で、大航海時代のイギリスの提督サー・リチャード・クレンヴィルが、１５９１年のスペイン艦隊との攻防の折り、旗艦リヴェンジで戦死を遂げる、いわゆる「グレンヴィルの最後の戦い」が題材となっているとのことです。
ところで少し余談になりますが、このボックスセット自体には、実はブックレットは収録されていません。
そのかわり、シャンドスレーベルの運営するオンラインサイト上から、このボックスセット収録の全３０枚のＣＤのブックレットを無料でダウンロードできるようになっているようです。上で書いた「当ＣＤのブックレット」とは、このダウンロードファイルを指しています。
ダウンロードファイルの形式はＰＤＦですので、ファイルを閲覧するためには、例えばアドビのアクロバットリーダーのようなＰＤＦビューアが必要ですが、それさえパソコンにインストールされていれば、収録ＣＤすべてのブックレットを自由に読むことができます。以上、ご参考までに、、
話を戻しますと、ヒコックスの指揮はいかにも彼らしい、端正にして見晴らしの良いアンサンブル形成で、第１０トラック(2:05)あたりで語られるクレンヴィル戦死のくだりなども、殊更に効果を狙わない抑制の効いた語り口で表現されていて、かえって感銘深い感じがしますし、全体的にもスタンフォードの手による抒情的で親しみやすい音楽の魅力を過不足無く伝えた好演奏と感じました。
�，鉢�の歌曲集ではカナダの若手バリトン、ジェラルド・フィンリーが独唱を担っていて、こちらもなかなかの歌唱を披歴しています。� 峇和發硫痢彌�曲「Farewell」(4:42)からのFor ever more their life.....あたりなど聴いていてジーンと来ました。
クリュイタンス／パリ音楽院管によるラヴェルの「マ・メール・ロア」全曲
ラヴェル 「マ・メール・ロア」全曲、高貴で感傷的なワルツ
クリュイタンス／パリ音楽院管弦楽団
ＥＭＩクラシックス １９６２年 CC33-3398
先週末に、最近発売されたクリュイタンス／パリ音楽院管来日公演ラヴェル・コンサートの新リマスター盤を聴き、その印象について音質を中心に掲載したのですが、そのＣＤのライナーノートに、アンドレ・クリュイタンスの来日時に日本のレコード雑誌から受けたインタヴューの内容が記載されていました。
そのインタヴューの中で、それまでクリュイタンスが録音したレコードの中で最も好きなものは何か、という記者の質問に対し、クリュイタンスは「私はマ・メール・ロワが一番良く出来たと思っていますし、このレコードが好きです。」と答えています。
周知のようにクリュイタンスはパリ音楽院管とともに、ＥＭＩにフランス作品の録音を数多く残していますが、私の印象として、それら一連の録音の中ではビゼーの「アルルの女」第１・第２組曲と「カルメン」組曲を収録したＣＤがベストではないかと感じていました。しかし前述のようにクリュイタンス本人はマ・メール・ロワであると述べています。
この点、マ・メール・ロワは来日公演の演目でもあり、日本の聴衆への多少のリップサービスの意も含まれていたのかも知れないですが、いずれにしろ、クリュイタンス本人が会心の演奏と述べた、その「マ・メール・ロア」全曲盤を、久々にプレーヤーに掛けて聴いてみました。
その印象ですが、演奏自体はまさに同曲の古典的名盤と呼ぶに相応しい、立派なものだと思うのですが、ラヴェル演奏としてはやはり録音の古さによる音質的不利がそれなりに、という感じもします。「眠りの森の美女のパヴァーヌ」の出だしあたりなど、弱奏時の響きの夢幻がかなり削がれている点が惜しいですし、他曲にしても、やはりこの「マ・メール・ロア」はノイズを抑えたデジタル録音の方が、ずっと楽味が引き立つような気がするので、たとえ録音当時は最高音質であったとしても、２１世紀の今日においては、そのようなデジタル録音の競合盤よりは音質的な土俵において、少なからぬ後れを取っていることは否めないような気もします。
しかしそれでも聴いていて惹きつけられてしまうのは、アンサンブルの表情の色合いが、まるで生き物のようなリアル感をもって鮮やかに推移していく点で、それは音質に関係なく凄いと思います。いわばラヴェルの捉えどころなく変化する音楽の表情が、過度に繊細ぶらない肉厚豊かな筆致によりガッチリと捕捉されているばかりか、そこでは曲調に相応しい幻想味をひき立てつつ、飄々としたフレージングの上に展開される管パートの色彩的な饒舌さがその幻想味にさらに拍車をかけている、そんな感じの演奏ですね。
もっとも、「美女と野獣」の(1:06)からの、野獣を表す低音パートの音色は、ちょっと優雅過ぎるという気もしますし、先に挙げたビゼーの「アルルの女」・「カルメン」両組曲の録音よりは、総じてシンフォニックな濃厚さが抑制されている（曲想を考えれば当然ですが）ことも含めて、やはりクリュイタンスのフランスものの中ではビゼーの「アルルの女」・「カルメン」組曲を収録したＣＤがベストという、私の認識を揺るがすには到りませんでした。
それでもやはり、この「マ・メール・ロア」全曲盤もまた名指揮者の至芸に、往年のパリ音楽院管の味の濃い音色が華を添えた、クリュイタンスの面目躍如たる演奏なのだということを、改めて思い知らされました。
安永徹のベルリン・フィル退団記念コンサートのライヴ盤
安永徹のベルリン・フィル退団記念コンサート
安永徹(vn)、ベルリン・フィルの弦楽メンバー
Ippnw ２００９年ライヴ IPPNW66
世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルの第一コンサートマスターを１９８３年以来務めてきた安永徹は、周知のように今年２月のコンサートを最後にベルリン・フィルを退団されたのですが、その退団を記念した室内楽コンサートのライヴＣＤがドイツIppnwレーベルより先月リリースされました。
２００９年２月１日ベルリンのフィルハーモニーでのライヴで、演目は以下の３曲です。
�．疋縫璽奪謄� 弦楽四重奏曲第５番
�▲屮襯奪�ナー 弦楽五重奏による間奏曲ニ短調
��チャイコフスキー 弦楽六重奏曲「フィレンツェの思い出」
上記� 銑�いずれも、本来の編成に対しコントラバスが追加された形で演奏されています。したがってドニゼッティは弦楽五重奏、ブルックナーは弦楽六重奏、チャイコフスキーは弦楽七重奏曲の形態でそれぞれ演奏されていることになります。
ここでの演奏者は安永氏を始めとして、第２ヴァイオリンにはアレッサンドロ・カッポーネ、ヴィオラにはヴォルフラム・クリスト、チェロにはルートヴィヒ・クヴァントというように、アンサンブル全員がベルリン・フィルの弦楽奏者によって構成されています。
その演奏を聴いてみると、最初のドニゼッティにおいては、編成が比較的小さいことと、作品の性質によるのか、安永徹のヴァイオリン・ソロにおいては、力を抜いてリラックスした構えから繰り出される、スムーズなメロディの動きやソノリティの美しさが素晴らしく、他の４人のメンバーとともに、カチッとしたアンサンブルからアットホームな音楽の表情が形成されていて、そのこなれた合奏の佇まいに率直に魅了されたのですが、これが次のブルックナーになると、編成の増加と作品の禁欲的なムードに伴い、ピリッとした緊張感のようなものが合奏に付帯し、アットホームな雰囲気は残しながらも、次第に本格的なアンサンブルの構えに移行していくようなずしりとした手ごたえが、先のドニゼッティよりもひとまわり強い印象を演奏に纏わせています。
そして最後のチャイコフスキーになるや、第１楽章冒頭から安永徹の迫真ともいうべきボウイング展開が耳を捉え、そのまま最後まで捉えて放さない、まさに入魂の演奏というべきでしょうか、とにかく聴いていて激しく心揺さぶられる演奏です。なかんずく再現部冒頭でメインのテーマが最強奏で出る(6:27)での研ぎ澄まされたヴァイオリン・ソロの表出力など、本当に惚れぼれしますし、合奏全体の緊密な一体感や求心力もただごとでなく、ことにコーダに入ってものすごい加速を経た、全力疾走のアンサンブルが一糸乱れぬあたりなど耳にすると、ああこれがベルリン・フィルなんだと、今さらながらに納得させられてしまいます。第２楽章以下も同様に素晴らしく、終楽章などは何か万感の思いの籠ったような、聴いていて怖いほどの迫真の表情に満ち、聴き終えて改めて、その演奏のひたむきさに心打たれる思いでした。
正直、私はこのＣＤを聴く前は、そのフェアウェルコンサートという位置づけから、おおよそ演奏としても最初から最後までリラックスした気楽なムードのものはないかと想像していて、半ばそのインティメートな雰囲気を味わうつもりでプレーヤーに掛けたのですが、いざ聴いてみると、コンサート中盤以降は気楽どころかむしろ真剣勝負の気概が演奏に立ち込め、最後のチャイコフスキーに到っては気魄に溢れた圧巻ともいうべき熱演となっていたのでした。そもそも１９７７年の入団以来、３０年以上にもわたり務めたベルリン・フィルを退団する記念コンサートというものの重みを、いささか軽く考えていた私自身を恥じる思いがしましたが、同時にこれほど充実を極めた、安永徹会心の演奏を耳にしたことによる、その余韻と感動とは、聴き終えてからも容易に私を解放してくれませんでした。
以上のようなことから、私は本ディスクを一人でも多くの方が耳にして頂きたいと願って止みません。
もちろん本ディスクが既に大評判になっているのなら、こんなことは敢えて言わないのですが、少なくとも現状において、どうも全くと言っていいほど話題になっていないようですので、あまりにも勿体ないと思い、僭越ながら書き添える次第です。
ジャパン・シンフォニア第１３回定期演奏会の感想
昨日のコンサート（井上喜惟／ジャパン・シンフォニア 第一生命ホール）の感想です。
オーケストラの編成は全演目とも８型、編成は向かって左から第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリンと並べた対向配置でした。
ちなみに今回の演奏会には「ハプスブルグの幻影」というテーマが設定されていました。これは要するに往年のオーストリア＝ハンガリー帝国の地域性を踏まえた選曲ということなのでしょう。
最初のスメタナの歌劇「秘密」序曲ですが、これは初めて聴く曲ですね（ＣＤでも聴いた覚えがない）。冒頭トロンボーンの勇壮な強奏で幕をあけるのですが、かの「わが祖国」と作曲時期がほぼ重なっているということからか、聴いた感じも、だいぶ似た雰囲気があり、１０分弱の作品ながら、チェコの民族色豊かな佳曲という印象が残りました。
続くコダーイのガランタ舞曲ですが、ハンガリーの民謡が題材に組み入れられているという点で、こちらもやはり民族色の強い音楽と言えるのですが、この演奏を客席で聴いていた時に、私の脳裏に、ちょうど一ヵ月前サントリーホールで聴いたウィーン・フィル来日公演のバルトーク「管弦楽のための協奏曲」（オケコン）が浮かんできたのでした。
というのも、コダーイとバルトークはハンガリーの同郷ですし、作品自体としても、作曲時期が互いに近いことや民族色が強いこと、或いは管パートを中心にソロイスティックな技巧が要求されるという点などで、ガランタ舞曲はオケコンと共通する性質があると、聴いていて感じたからです。
それはあくまで音楽としての性格の話であって、ことさらに強調することも別にないのですが、それがどうも聴いているうちに、そういった作品の類似性を一歩超えて、さらにはオーケストラ自体の演奏様式としても、ジャパン・シンフォニアとウィーン・フィルは何かが似ているのではないか、という観点に思い到りました。
具体的に何が似ているのか、というのはかなり感覚的な話になってしまうのですが、個々のフレージングの伸縮に総じて柔軟性があり融通の利いた表情の多彩さがあるとか、或いはパート同士の連帯が緊密で、例えばフルートとオーボエのユニゾンがまるで一つの楽器のように聞こえるとか、そういうことの積み重ねからそういう風に感じたのでした。
そもそもジャパン・シンフォニアというのは、ヨーロッパの楽団の演奏様式なり奏法なりを研究し、その成果を自身のアンサンブルに反映させた音楽造りを行うオーケストラである、という話をしばしば耳にするのですが、私には今までそれがピンとこなくて、「そう言われてもなぁ」くらいに思っていたのですが、このコダーイを聴いて、ひょっとしたらそういうことなのかも知れない、というような実感を自分なりに掴んだような気がしました。もちろん気がするだけで、全く見当外れである可能性もあるのですが、いずれにしても、このあたりの感覚は日本のオーケストラ一般のそれとひき比べても希有のものであるように思われるので、胸に留めておいても良さそうだなと感じました。
しかし後半のブラームスの４番になると、そういったウィーン・フィルに似ている云々の感覚は後退し、むしろ室内楽バランスによる音響のユニーク性に対して私の意識が強く向けられました。
この交響曲を８型で演奏する以上、普通に演奏してもオーソドックスなバランスとは懸け離れたものとなるのは自明ですが、それが井上喜惟の指揮により、非常に洗練された、ピュアな音響体に昇華された上で聴き手に披露されるので、聴き慣れた音景とは一味もふた味も異なる、その音楽のフレッシュな趣きと、それに付随する音響自体の得も言われない美感に、聴いていて強く惹き込まれる思いでした。
例えばホルンにしろフルートにしろ、ことさらに力奏しなくても、パッセージがナチュラルな強度で弦の音層の上に乗るので、全奏であろうとなかろうと、とにかく響きが濁らず、したがって重奏においても透明でピュアな響きが保たれますし、低弦と高弦とのフレーズの掛け合いにおいて室内楽のような緊密さと親密さとで対話が交わされていくあたりなども素晴らしい聴きものであり、色々な局面において聴いていて実直にわくわくするような感じが満載の演奏というべきものでした。
敢えて気になった点を挙げるなら、全体的にテンポの振幅が穏やかに馴らされていたことでしょうか。作品のカラーに照らすと、いまひとつ意図が掴みにくいものでしたし、むしろテンポを積極的に動かしてフットワークを強調した方が、小編成オーケストラの利である一体感と求心力が活きるような気もしますし、、もっとも、それは素人考えなのかもしれないですが。
以上、本公演は演奏も十分に良かったのですが、それ以上に、まず初聴きのスメタナ、意外なアンサンブルの美質に意識を向けられたコダーイ、そして室内楽バランスのユニークにして洗練を極めたブラームスと、いずれも各々の新鮮なインプレッションを堪能した結果として、濃厚な余韻の残るコンサートでした。
ジャパン・シンフォニアの定期演奏会（第一生命ホール １０／２５）
今日は第一生命ホールでジャパン・シンフォニアの第１３回定期演奏会を聴きました。
指揮は音楽監督の井上喜惟、演目は前半がスメタナの歌劇「秘密」序曲とコダーイのガランタ舞曲、後半がブラームスの交響曲第４番でした。アンコールとしてブラームスのハンガリー舞曲第５番が演奏されました。
ジャパン・シンフォニアを聴くのは今年４月の第１２回定期演奏会以来ですが、今回の演奏会では特にブラームスの４番が演目に載せられており、これは聴き逃せないと思っていました。
というのも、私は一昨年の秋のジャパン・シンフォニア第９回定期演奏会においてブラームスの交響曲第１番を聴いたのですが、そこでの演奏自体の素晴らしさもさることながら、室内楽ホールでブラームスの交響曲を初めて体験し、聴き慣れているはずの作品に対して改めて新鮮な気分で向き合えたことの愉悦が、今でも印象に残っているからです。
↑第９回定期演奏会(０７年１１月）の時のプログラム
感想は例によって後日あらためて出しますが、やはり一昨年同様に、新鮮なブラームスが披歴され、その音景を満喫しました。見慣れているはずの風景が、角度を変えて眺めたら見たこともないくらいフレッシュな景観だった、みたいな感じですね。
また、今日のジャパン・シンフォニアのアンサンブルからは、先月ウィーン・フィルの実演を聴いた時の感覚に何となく近しいような印象を聴いていて感じたのですが、それについても、少し触れてみたいと思います。
クリュイタンス／パリ音楽院管の６４年東京でのラヴェル・コンサートの新リマスター盤
ラヴェル 管弦楽作品集
クリュイタンス／パリ音楽院管弦楽団
Altus １９６４年ライヴ ALT167/8
先般リリースされた、クリュイタンス／パリ音楽院管弦楽団の東京でのラヴェル・コンサートを収録した新リマスター盤を聴きました。
これは１９６４年５月、東京文化会館におけるクリュイタンス／パリ音楽院管の最初で最後の来日公演のライヴで、オール・ラヴェル・ブログラムによる当日のコンサートが完全収録されています。
収録曲は、�．好撻ぅ鷆源躑吻▲沺Ε瓠璽襦Ε蹈↓�ラ・ヴァルス�ぅ�ープランの墓�ニ瓦�王女のためのパヴァーヌ�Ε瀬侫縫垢肇�ロエ第２組曲、それにアンコールとして奏された�Д戰襯螢�ーズのラコッツィ行進曲と��同じくベルリオーズの「妖精の踊り」、以上の計８曲で、すべてモノラルなのですが、これらとは別に、�↓��キΔ裡感覆亡悗靴討魯好謄譽�・ヴァージョンの録音も併録されています。
今回初出とされる�┐鮟�く� 銑Г留藾佞蓮⊆造楼柄哀▲襯織ゥ垢�らリリースされたALT004/5に収録のものと同一演奏なのですが、そのリリース後、上記�↓��キΔ離好謄譽�録音のテープが新たに発見されたことに伴い、先のALT004/5収録のモノラル録音に新リマスタリングを施した上で、新発見のステレオ録音と組み合わせてリリースされたのが本ディスクということになるようですね。
そのALT004/5は私も以前購入していて、その簡単な印象も別館の方に出しているのですが、演奏は良いと思われるのに音質がいまいちで、もったいないなというのが率直な感想で、具体的には、「その音質に関しては、モノラル録音である上、テープノイズの水準がかなり高くて、弱音部の音抜けがかなり悪いなど、ALT003の幻想交響曲と大体同じような感じで、良好とは言い難い。ベルリオーズでは音質以上の音楽としての雄弁な語り口に惹かれたが、さすがにラヴェルともなるとそれも厳しい」という風に書きました。
対して、今回の新リリース盤は、ALT004/5の音質を新リマスターで改善した上にステレオバージョンまで付いてくるというので、どんな感じだろうと思い購入してみました。
左が今回のALT167/8、右が以前のALT004/5です。
それで両盤をざっと聴き比べてみたのですが、まず新リマスターのモノラル版に関しては、なるほど確かにALT004/5の音質と比べてかなり聴き易くなっている感じがします。全体にテープノイズの水準がかなり低く抑えられているのが良く、おかげで弱音部の音抜けがかなり改善されているようですし、色彩的なメリハリもひとまわり強くなっていて、ALT004/5よりもカラフルな音響展開が耳を楽しませてくれます。
もっとも、ALT004/5より若干、フレージングの線が細くなったかなという気もします。例えば、亡き王女のためのパヴァーヌの冒頭のホルンなど、同じ音量で再生すると、ALT004/5の方が厚みが乗ってリアルな感じがしたりするのですが、そのあたりはノイズカットと色彩補強の代償としてやむを得ないというところでしょうか。
いずれにしても、こちらの新リマスター盤の方の音質が、全体的には良好とみられました。これによりALT004/5では何となく察せられるに留まっていた実演時のソノリティの雰囲気の極上な美しさが現前に立ち現われ、まさにフランス的なイメージがピタリとくる妙なる音の醍醐味に聴いていて酔わされる思いでした。
つづいて、併録のステレオ版を聴いたのですが、これは率直に言ってガッカリでした。
なにしろノイズレベルがALT004/5に輪をかけて高く、非常に聞き苦しいですね。モノラル部から続けて聴くと、尚更そう感じます。ステレオ感はまずまずなだけに、ちょっと勿体ない感じがしますし、これはリマスタリングでどうにか出来なかったのかという疑問も残ります。
そういうわけで、新発見のステレオ部の方は、いささか期待外れでしたが、新リマスターのモノラル部に関しては満足のいくものでしたし、これはおそらくステレオ部はオマケ程度に考え、モノラル部をメインに聴くという感じになるのではないかと思います。
