クラシックＣＤ感想メモ　カルロス・クライバー／バイエルン国立管によるＪ.シュトラウスⅡ世「こうもり」全曲

カルロス・クライバー／バイエルン国立管によるＪ.シュトラウスⅡ世「こうもり」全曲

Ｊ.シュトラウスⅡ世　喜歌劇「こうもり」全曲
　Ｃ・クライバー／バイエルン国立管弦楽団
　グラモフォン　１９７５年　F66G20054/5

カルロス・クライバーの残した一連のオペラ盤について感想を書くというシリーズの第１回めとして、ヨハン・シュトラウスⅡ世の「こうもり」の録音を取り上げてみたいと思います。

「こうもり」というのはオペレッタ中の登場人物のひとりで舞踏会の主催者フォルケ博士のアダ名で、この「カッコ悪い」アダ名の原因を作ったのがこのオペレッタの主役アイゼンシュタインです。それを根にもった「こうもり」ことフォルケ博士がアイゼンシュタインへの復讐を企て、自分が主催する舞踏会にアイゼンシュタインおよびその妻などの身内をすべて仮名のもとに（つまり仮面舞踏会ならぬ「仮名舞踏会」）招待し、その無礼講の場でアイゼンシュタインの本性を身内に暴露し、彼らの人間関係をメチャクチャにしてやろうという狡猾な計略がはかられる、というのがこのオペレッタの大まかなシナリオになります。

こんな風に書くとなにかドス黒い人間ドラマのようにも聞こえますが、実際にはコミカルなドタバタ劇で、最後の幕切れも「すべてはシャンパンのせい」という予定調和な終幕で後味もすっきりしていて、それにシュトラウスの軽妙な音楽が付けられた上質な娯楽作品です。

ここでのクライバーの演奏ですが、本編に配されている各種のワルツ音楽において、ワルツとしてのリズムの魅力と、その旋律の魅力とが同時に強調されているような巧妙さがあり、結果的にシュトラウスのワルツ音楽がもたらす優雅なムードをバックに展開される、問答無用に楽しいドタバタ劇というコントラストがすこぶる味わい深く音化されているように感じます。とりわけ第２幕の第１１番フィナーレ後半、バレエの場面から終幕のワルツにかけての一連の場面の素晴らしさは特筆的だと思います。

このバレエの場面は、このクライバー盤ではシュトラウス本来のバレエ音楽の代わりに同じシュトラウスのポルカ「雷鳴と閃光」が用いられていますが、これは実際の舞台においても適当にシュトラウスのワルツやポルカで置き換えて構わないことになっているようです。このクライバー盤においてポルカ「雷鳴と閃光」が使われているのは、この曲がクライバーの十八番だからで、この場面における音楽的昂揚力は圧巻ですね。それに続く第２幕終幕のワルツ、「こうもり」の代名詞のようなあの有名なワルツにおける高雅な表情は、まさにポルカとワルツという対照性がくっきりと印象付けらた希有の名演だと思います。

キャスティングですが、ヘルマン・プライ、ユリア・ヴァラディ、ルチア・ポップ、ルネ・コロにヴァイクル、クッシェという最強ぶりです。

アイゼンシュタイン役ヘルマン・プライはその際立った演技力と、ネアカ的に明るく洒脱的な歌い回しを主体とする性格表現に傑出し、特に第３幕第１５番の三重唱での喜怒哀楽の豊かさなどが際立ちますが、プライは歌唱場面以外のセリフ場面でさえ際立って表情的で、例えば第２幕の中盤でフォルケ博士の「こうもり」のアダ名の由来を話す場面での、いかにも愉快といった語り口など、聴いているだけでこちらまで愉快になってくるほどです。

ロザリンデ役ユリア・ヴァラディは艶麗な美声と甘美なフレージングが濃色で、それでいて第２幕でのアイゼンシュタインとの「時計のニ重唱」などでは微妙な心理の機微まで表現していて、すごいですね。アデーレ役ルチア・ポップはその純心溌剌たるすがすがしい歌唱が魅力的で、特に第２幕第８番クープレでの見事なコロラトゥーラ唱法と、第３幕第１４番クープレでのリリカルな清廉さの両面性が印象深いものです。

アルフレード役ルネ・コロは第１幕フィナーレ「酒の歌」などにおいて持ち前の透きとおるような高音美声をいかんなく発揮、「こうもり」ことフォルケ博士役ヴァイクルはそれほど表情的でもないですが、ウィーン出身歌手の強みで微妙なイントネーションの機微に富み、アイゼンシュタイン役プライと好対照の歌い口となっているようです。フランク役クッシェのコミカルな性格表現も上手いですね。

唯一問題なのがオルロフスキー役レブロフ。この人はオペラ歌手ではなく、ロシア民謡を得意とした当時のドイツ・テレビ界のスターらしいですが、そのオカマさながらの歌唱はいささか鼻につくようなところもあり、確かにこのオペレッタの娯楽色を強めるという点では大いに貢献しているとしても、せっかくの最強メンバーなのですから、ここも本来のメゾ・ソプラノ歌手でバシッと決めても良かったのでは、という気もします。