ヴェネチアの復刻によるゴロワノフ／モスクワ放送響の名演集
ゴロワノフ＆モスクワ放送響の録音集成盤
ゴロワノフ／モスクワ放送交響楽団
ヴェネチア １９４８〜５３年ライヴ CDVE00008
これは今月リリースされた、ニコライ・ゴロワノフの指揮によるモスクワ放送交響楽団のライヴ録音集で、以下の６曲がＣＤ３枚に収録されています。
�．船礇ぅ灰侫好�ー 「１８１２年」序曲
��同 交響曲第６番「悲愴」
��スクリャービン 交響曲第１番
�ぅ椒蹈妊�ン 交響曲第２番
�ゥ爛愁襯哀好�ー 交響詩「禿山の一夜」
�ζ院〜閥福崚戸�会の絵」
ニコライ・ゴロワノフは１８９１年にモスクワに生まれ、主にスターリン時代に活躍した旧ソ連の指揮者で、モスクワ放送交響楽団の首席指揮者を１９３７年から亡くなる５３年まで務めており、今回のライヴ集に収録されている演奏はいずれもその最晩年の時期のライヴになります。
とかく「怪演奇演系」の指揮者として論ぜられることが多いゴロワノフですが、その最晩年のライヴが、高音質な復刻レーベルのヴェネチアからまとまって出るというので期待して購入してみました。
それで先週末から今日にかけて、ひと通り聴いてみたのですが、６曲すべてが音響的に振り切れたような重厚・濃密を極めるアンサンブル展開となっていて、聴いていて圧倒されっぱなしという状態でした。重量感に満ちた弦奏といい、強烈な色彩感を帯びた木管パートといい、濃厚にしてパワフルな響きの金管パートといい、そのアンサンブル・バランスはソ連的というよりむしろロシア的という言葉がピッタリなのですが、とにかくその原色感むきだしのワイルドな音響感においては、聴いていて何か原始的な響きの凄味が迫ってくるようなものすごさがあり、この独特を極めるアンサンブル特性だけで、おそらく十分に興奮させられるのではないか、そんな気がします。
「おそらく」というのは、上記のような特異なアンサンブル特性さえも場合によっては霞ませてしまうほどの、ゴロワノフの常軌を逸したような指揮運用が激烈なインパクトを叩きつけているからです。
それが最も顕著に発現されているのは、やはり�△離船礇ぅ灰侫好�ー「悲愴」ということになると思います。１９４８年に録音されたこのライヴは、従来からゴロワノフの代名詞のような演奏であり、かつてBOHEME-MUSICから出ていたものと同一ですが、音質的には今回のヴェネチア盤の方がひとまわり良好な感じがします。
この「悲愴」は、第１楽章の(2:15)からの第１テーマに聴かれる、２小節ごとにアダージョとアレグロが唐突に入れ替わるという突拍子もないテンポ変化からしてあぜんとさせられるものですが、続く(4:55)からの第２テーマでの猛烈なリテヌート（ほとんどルバートに近い）といい、(10:22)からの展開部の冒頭から揺れに揺れるテンポといい、いずれも造型的には珍妙を極めているとしか言いようがなく、したがって、このゴロワノフの「悲愴」が空前絶後の怪演であるということの論拠として、よく指摘されたりもします。
確かに造型的には珍妙で、そういう意味では怪演的な要素も多分に保有する演奏には違いないのですが、ただ、そう言い切ってしまうのはどうも躊躇してしまう、というのがこの演奏に対する私の率直な印象です。例えば(14:17)あたりのクライマックスなどを聴く限り、アンサンブルとしては全身全霊としか聴きようがなく、とても奇を衒うだけの演奏とは思えないからです。つまり、演奏としては迫真に満ちているのに、造型的にはおよそ迫真とはかけ離れている、という不思議さがこの「悲愴」にはあり、そのアンバランスさが私にはどうにも不可解で、どうも、一筋縄ではいかない演奏だと思います。
第２楽章以降においても、聴いていてビックリするようなアゴーギグが随所に顔を出し、面喰らってしまいますし、デュナーミクにおいてもかなり珍妙です。とくに第３楽章のコーダ、第３３４小節(7:38)で、スコア上はｆｆｆのところをいきなりピアニッシモまで落とし、そこから猛烈なクレッシェンドを仕掛けて最強奏で締めくくる大芝居などは、聴いていて呆気にとられる思いです。
終楽章も、スローテンポから切々と奏でられる金管のフォルテ・コラール、中盤での気の狂ったようなアッチェレランドと、とにかく常軌を逸したような音楽の気配が充満しています。やはり一筋縄ではいかない感じなのですが、少なくともここには怪演の二文字で安易に片づけられない深いものが、底流に流れているような印象が聴いていて離れませんでした。
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