カンブルラン／読売日本交響楽団の演奏会（４／２１ サントリーホール）の感想
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メシアン最晩年の１９８９年に作曲された小品。これはモーツァルトに敬意を表しての作品とされ、モーツァルトの生涯と作品には常に「ほほえみ」があった、というのが題意とのこと。静かな森のざわめきを思わせる弦の弱奏に、時おり鳥の鳴き声を思わせる鋭いモチーフを管楽器と打楽器が響かせ、さながら深い森の神秘的な佇まいをホールに現出させる。人為的なメロディ性は皆無。ホールにいながら自然の中に身を浸すような体験だった。
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これは木管４声にホルンという５人のアンサンブルにより、指揮者なしで演奏された。先のメシアンとは打って変った、親しみ易いメロディの充溢する賑やかな楽想。パリの洒落たレストランなどで演奏されても合いそうだ。直前のメシアンとのコントラストが印象的。
��イベール アルト・サクソフォーンと１１の楽器のための室内小協奏曲
前曲に輪をかけて賑やか。パリの酒場などで演奏されても良さそう。須川展也のサクソフォーン演奏が軽妙洒脱。ふっくらと柔らかみのある響きからウィットに富んだメロディが次々に飛びだす。心地よい喧騒感に浸ったひとときだった。それにしても次のフランクも含め、ひとくちにフランスものと言っても当夜の４曲は楽想が相互に一定の距離を保っており、そのあたりの切り変わりの妙が素晴らしい。カンブルランのプログラムビルディングは相変わらず冴えている。
�ぅ侫薀鵐� 交響曲
この曲は割とよく耳にしている。同じホールでは昨年アルミンク／新日本フィルで聴いたし、その前だと第一生命ホールで聴いたジャパン・シンフォニアの、室内楽の極地のような演奏が思い出される。当夜カンブルラン／読響が披歴した演奏は全体的なアンサンブルの音響的洗練の度合いのみならず、フレーズをソフトに響かせる部分とハードに決める部分との切り分けが徹底されていたこと（第１楽章の第１主題と第２主題との対比の鮮やかさ）、トッティでの管パートの折り重なりの立体感が際立っていたこと（第１楽章の再現部冒頭部の全奏での深々としたパースペクティブ）、いずれも昨年のアルミンク／新日本フィルの比ではなく、造型的な平衡感の良さ、明晰な色彩感、鋭敏なフレージングの流動力など、ジャパン・シンフォニアを別とすれば、このフランクの交響曲に対するアプローチとしては、ひとつの理想形を呈していたように思えた。素晴らしい演奏だった。
カンブルラン／読売日本交響楽団の演奏会（４／２１ サントリーホール）
読売日本交響楽団 演奏会（名曲シリーズ）
４／２１ サントリーホール
指揮：シルヴァン・カンブルラン
演目：
メシアン 「ほほえみ」
イベール ３つの小品
イベール アルト・サクソフォーンと１１の楽器のための室内小協奏曲（サクソフォーン：須川展也）
フランク 交響曲
アンコール曲（須川展也）：
ピアソラ オブリビオン（忘却）
しばらくコンサートから遠ざかっていたが、久々に生演奏の醍醐味を満喫した。
フランス系の演目を並べたプログラムは、さすがにフランスの指揮者カンブルランの得意分野という感じがした。
開演前の様子
Ｄ．Ｒ．デイヴィス／リンツ・ブルックナー管によるフィリップ・グラスの交響曲第９番
フィリップ・グラス 交響曲第９番
Ｄ．Ｒ．デイヴィス／リンツ・ブルックナー管弦楽団
Orange Mountain ２０１１・２０１２年ライヴ OMM0081
デニス・ラッセル・デイヴィス指揮リンツ・ブルックナー管弦楽団の演奏によるフィリップ・グラスの交響曲第９番。米オレンジ・マウンテン・ミュージックの新譜。２０１１年１２月および２０１２年１月オーストリア、リンツ・ブルックナーハウスでのライヴ録音。
フィリップ・グラスは一般的にはミニマル・ミュージックの大家として知られる作曲家だが、１９９３年から交響曲の作曲を続けており、２００５年の時点で交響曲第８番までが作曲されていた。この交響曲第９番は今年の１月１日にオーストリアのリンツで世界初演されており、その時のライヴが本ＣＤに収録されている。ただ、録音データを見ると「２０１１年１２月３０日および２０１２年１月１日」となっているので、おそらくリハーサル時に収録された録音も部分的に用いられているものと思われる。
本ＣＤのライナーノートではグラス自身がインタヴューに答える形で、この交響曲第９番に関する作曲のコンセプトなどが開陳されている。作曲に際して特に意識した作品としては、マーラーの交響曲第９番が挙げられている。また９番めのシンフォニーという観点では当然ながらベートーヴェンを意識したとも述べている。
読んでいて特に印象深かった部分を以下に引用する。
When you start to write numbered symphonies you've got to be thinking of Beethoven, Brahms, Shostakovich, Prokofiev, Mahler, and Bruckner. Basically when you start putting numbers on symphonies you are inviting people to look at it as part of a lineage. If you didn't want to do that you wouldn't number them. Right? It's inescapable.
番号の付いた交響曲を書き始める以上、必然的にベートーヴェン、ブラームス、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、マーラー、ブルックナーを意識しなければならない。そもそも交響曲に番号を置くという行為は、その作品をベートーヴェンから連なる交響曲の系譜の中に位置づけることを意味するのだ。もしそれが嫌なら、交響曲に番号など与えないことだ。そうだろう？ その系譜からは誰も逃れられないのだから。
このあたりは単に交響曲というものに対するグラス自身の作曲のスタンスの表明というにとどまらず、作曲家としての自作に対する強固な自負のようなものが透けて見えるように思う。
ジェラール・コセのヴィオラ演奏によるショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタ
ショスタコーヴィチ ヴィオラ・ソナタ
コセ(va)、エンゲラー(pf)
Mirare ２０１１年 MIR172
ジェラール・コセのヴィオラとブリジット・エンゲラーのピアノによるショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタ。仏Mirareの新譜。２０１１年９月パリ、サンジェ・ポリニャック財団におけるセッション録音。
他にグラズノフのエレジーop.44、チャイコフスキーの夜想曲op.19-4と「メロディ」op.42-3と「感傷的なワルツ」op.51-6、ラフマニノフのヴォカリースop.34-14といった曲が併録されている。
ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタは愛聴曲なので新譜が出れば入手するようにしているが、それほど頻繁に録音される曲でもないのに、なぜか今年に入ってダニロ・ロッシのLIMEN盤、ローレンス・パワーのハイペリオン盤と立て続けにリリースされている。不思議だ。
ジェラール・コセはアンサンブル・アンテルコンタンポランに所属するフランスの実力派ヴィオリスト。共演ピアニストはＬＦＪでお馴染みのエンゲラー。
ノセダ／ロンドン響によるブリテンの戦争レクイエム
ブリテン 戦争レクィエム
ノセダ／ロンドン交響楽団
Lso-Live ２０１１年ライヴ LSO0719
ジャナンドレア・ノセダ指揮ロンドン交響楽団の演奏によるブリテンの戦争レクイエム。ロンドン響自主制作レーベルLso-Liveの新譜。２０１１年１０月ロンドン、バービカンホールでのライヴ録音。歌手はサビーナ・ツビラク（ソプラノ）、イアン・ボストリッジ（テノール）、サイモン・キーンリーサイド（バリトン）。
ノセダは最近リリースされたカダケス管弦楽団とのシューベルト＆シューマンのＣＤ、先般のＮ響とのカゼッラ交響曲第２番の実演、同曲のＢＢＣフィルハーモニックとのＣＤ、いずれも良かったが、今回は名門ロンドン響を指揮してのブリテンということで早速入手した。
戦争レクイエムはオーケストラに大編成を要するわりには随所における弱音進行部に独特の凄味を有する作品でもあるので、そのあたりの弱音の音響的実在感がＳＡＣＤのスペックでリアルに捉えられていることを期待したい。
セレブリエール／ボーンマス響によるヴェルディのオペラからのバレエ音楽全集
ヴェルディ オペラからのバレエ音楽全集
セレブリエール／ボーンマス交響楽団
ナクソス ２０１１年 8572818
ホセ・セレブリエール指揮ボーンマス交響楽団の演奏によるヴェルディのオペラからのバレエ音楽全集。Naxosの新譜。２０１１年５月イギリス、プール・ライトハウスでのセッション録音。ヴェルディの「オテロ」「マクベス」「イェルサレム」「ドン・カルロ」「アイーダ」「トロヴァトーレ」「シチリア島の夕べの祈り」の各作品で用いられているバレエの場面の音楽が抽出されＣＤ２枚に収録されている。
ヴェルディに限らずオペラ作品のオーケストラのみによる録音というと普通は序曲、前奏曲、間奏曲あたりを取り上げるのが相場なので、バレエ音楽に焦点を当てるというニッチな発想が斬新。こういう聴き方もいいかもしれない。
バーンスタイン／イスラエル・フィルによるマーラー交響曲第９番のテルアビブでのライヴ
マーラー 交響曲第９番
バーンスタイン／イスラエル・フィル
Helicon １９８５年ライヴ HEL029656
レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏によるマーラー交響曲第９番。Heliconレーベルの新譜。１９８５年８月テルアビブ、マン・オーディトリアムでのライヴ録音。
毎月めぼしい新譜を購入し続けているが、手に取った瞬間に思わず身震いを覚えたＣＤというのは、ここ数年では他にちょっと記憶にない。
稀代のマーラー指揮者バーンスタインの最晩年の時期のマーラー、それも交響曲第９番のライヴ、その未知の録音がここにある。計り知れない喜びというほかない。